商业演出的的乐理知识及趋势

 近3年来全国商业演出市场票房一直保持高速增长,增长的幅度均为10%左右。2016年全国商业演出市场票房收入达121亿元，与2015年的111亿元比较增长9.0。

 商业演出的需要用到的乐理知识很多，首先得对歌曲的和声走向这个东西极其敏感，和弦级数能够一听就明白，一弹就不错。 这是有规律性的，多扒歌有帮助。吉他上面各种把位上各种和弦的按法应该烂熟于心，每个调的常用音阶应该烂熟于心。因为歌手可能会要求各种降调，不能一说是降B调就在指板上找不到音阶。然后是各种曲风的伴奏得都需要会弹弹奏，得玩什么像什么吧，去看看《我是歌手》就明白曲风变换和混搭的这个事儿了。基本的音乐审美也是需要得有的，弹即兴solo不能太过难听，这个其实真的是最难的，没审美的人到处都有，吉他手里面也挺多。需要自己找个靠谱的偶像多模仿多练习，直至能够全面驾驭自己的琴和效果器这些设备，各种音色得做到比较对味，这个相对简单，买买买就是了。自己多听多积累是一条路，另外就是加入一个比较成熟的乐队就会进步很快的。

 商业演出行业集中度提升，品牌效应显现。以话剧为例，演出场次最多的10大品牌均为国内院团，其商业演出场次、观众人数、票房收入与2015年对比全面增长，市场集中度达到4成，票房甚至接近一半。尤其是开心麻花，已成为话剧市场第一品牌，演出场次、观众人数、票房收入再次增长，市场占有率分别达到了10.9%、20.2%、26.1%。

 未来行业或迎洗牌，格局呈现马太效应。商业演出剧目票房排行榜是基于道略对行业全年监测数据为基础，按照各剧目年度票房收入统计测算，入榜机构说明其在行业处于领先地位。对比两年数据，2016年强者愈强现象非常明显，排名前8的机构中，7家实现了不同程度的提升。

 科技突破舞台限制，推动演艺产品升级。利用全息、多媒体等科技手段，可以突破镜框式舞台的限制，提高空间使用率，减少成本。目前，新媒体技术在舞台设备、舞台人员和舞美替代上应用越来越多，既减少成本，又增强舞台互动与空间感。