模特形体训练的第二阶段

 柔韧性和协调性，经过初级阶段的联系之后，身体的软开度、柔韧性达到较为理想的状态，由于不需要达到舞蹈演员或者体操运动员的水平，这一时期柔韧性的练习主要保持在自身的良好状态即可。但要注意的是不能松懈，否则之前的努力可能会因为懈怠而付之东流，身体条件稍差的则可利用这一时期多加强练习来弥补自己的差距。

 协调性的练习主要还是通过健身操和舞蹈组合来进一步提高。这个阶段的健身操练习可以多融入时尚性、多元性较强的元素，如跆搏健身操、街舞健身操、拉丁操等不同类别的操类来丰富学习的内容，使练习的过程趣味盎然。舞蹈组合则可以多采用华尔兹、外国代表性民间舞等展现高贵、大方的动作元素进行编排，除了提高肢体协调性之外，还丰富了知识，拓宽了视野，对模特自身文化素养的提高也起到一定的促进作用

 力量和素质练习的中级阶段，到了形体训练的中级阶段，力量和素质练习强度就要加大，才能更好的凸显肌肉群的流畅线条，同时提升肌耐力和爆发力，达到训练的目的。从整体上来讲，给人的视觉效果应该是头小、颈细长、肩线方平、臀窄翘、大小腿线条流畅、脚踝纤细等方面。

 练习过程中，要做到有氧练习与无氧练习相结合交替进行。组合编排可以沿用第一阶段的地面组合，但动作难度系数要适当增大，成倍数进行练习。同时穿插搏击操、无氧操等进行综合性较强且密集的体能训练，起到燃脂塑身，提升体能极限的训练效果

 表演风格的培养，由于这一时期是形体训练的上升期和成型期，T台步伐作为形体训练的重中之重，就会在练习过程中逐步体现出个人风格，从而形成自己的表演特色。视觉形象里提到的“形”和“象”构成了模特的职业特性，“形”通过练习加以塑造，“象”是以生俱来的条件因素。并不是每个都相貌出众，被社会认可和接受，更多来自于个人专业修养的诸多因素，包括对服装的理解和表现力，对舞台的认知，音乐修养等。所谓表演风格也可以理解为模特在T台上的个性，这是千差万别的，但无论怎样变化，都是以美为目标的职业。要形成自己的表演风格，就要培养扎实的舞台表演功力。模特在进行时装表演的时候带有某些戏剧艺术的特征，要具备角色扮演的能力。服饰风格就是角色规范，模特必须有很强的适应性，以及熟悉各类文化群体的生活和情感，举一反三，触类旁通，这样才能演绎好不同类别的服饰。